“玉雕新把玩——2024钱步辉玉书房雅集特展”学术沙龙成功举办

发布日期：2024-09-19 23:16

来源类型：深蓝保测评 | 作者：王彦华

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玉雕新把玩——2024钱步辉玉书房雅集特展

策展人：本心 钱亮

学术主持：宋伟光

展览时间：7月21日——8月19日

展览地点：北京市通州区宋庄大洲玉文化创意园1005【汉泽西】玉书房

8月13日下午，“玉雕新把玩——2024钱步辉玉书房雅集特展”学术沙龙在【汉泽西】玉书房成功举办。参加沙龙的嘉宾有本次展览学术主持、美术理论家、景德镇陶瓷大学教授、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任宋伟光，四川美术学院教授、《雕塑》杂志主编、宋庄雕塑协会会长朱尚熹，中央美术学院教授张德峰，北京城市规划学会副理事长、秘书长于化云，中国文化艺术发展促进会雕塑专业委员会委员、安徽省工艺美术学会名誉理事长陈培一，贵州省工艺美术学会雕塑雕刻专业委员会会长曹智勇，中国民族民间工艺美术家协会玉器艺术委员会副主任兼秘书长曲波，高级工艺美术师、巴基斯坦拉合尔教育大学历史及艺术系在读博士赵覃，高级工艺美术师辛玉晨，北京馨兆轩文化艺术发展中心负责人罗立新，大洲玉文化创意园施凤芹，职业艺术家窦付坤、吴梁焰，公共艺术家、策展人卢远良，北京成功路尚画室联合创始人倪广振，以及本次展览艺术家、河北美术学院教授钱步辉，展览策展人、创意雕刻师、【汉泽西】品牌创始人本心，展览策展人、中央美术学院副教授、中国民协中国非遗艺术设计研究院副秘书长钱亮。

诸位嘉宾、学者围绕“玉雕艺术的当代价值”、“传统与创新的融合路径”等议题展开了深入交流和探讨。大家在把玩之间、品评之余，感受到玉石的温润与细腻，体验到玉雕艺术所蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。此次特展及学术沙龙不仅是一场视觉与心灵的盛宴，更是文化与情感的传递，为玉文化的现代演绎注入了新的活力。我们期待通过这场思想的碰撞与融合，激发更多关于玉雕艺术的灵感与思考，共同推动当代中国玉雕艺术的创造性转化与创新性发展。

玉雕新把玩

文/宋伟光

本次艺术展，钱步辉教授携60余件作品呈现于众，如此少量的作品可谓是他艺术创作中的沧海一粟。但有意义的是，这些作品涵盖了玉雕与雕塑的不同艺术方式和文化形态。从选择的对象而言，也可以认为此展是对钱步辉艺术轨迹的某种折射。其意义在于将艺术问题进行聚焦，进行有文化带入感的艺术体验，因此，它微而博，精而宏。

一、观念性玉雕

在这个展览中，玉雕几乎皆以小件呈现，从其间我们可以感受到这些出自雕塑家之手的“玉之雕刻”闪烁着别样的光彩，它既富含雕塑内质的语言特征，且又将这种属于雕塑本体语言的表现手法融化于玉雕的刀法和造型之内。如《蝶恋花》以曲线的迂回卷曲，围拢合抱，突出了一个“恋”字。而所采用的和田玉光白籽料的肉质细腻凝润，无疑成为对主题最恰切的阐释。《距离20》刻画了一条娃娃鱼，这是一件用高冰种的翡翠雕琢而成。高冰种是翡翠当中高端料子，为了充分显示出这种材料的特质，或者说是为了保住这块难得的料子，钱步辉借形赋意，刀戈微操，意象毕出。这件玉雕为何命名为“距离20”？对此，钱步辉说：“当你与一件物体保持距离时，它可能是一种模糊的印象，但其形态传达出的气息，却具有精神性。”的确，距离产生美，距离可以收到意外的发现。此作，带有观念性，但钱步辉却以传统的材料来表达，这就与传统的玉雕方式拉开了表现上的距离。这种观念性在《老钱》中又见别样。只见这组绿锈斑驳，相互叠压的铜钱，呈现出一副刚出土的鲜活感。然而，注目下去，定会发现在这绿锈遮掩下，藏不住的是翡翠内在的莹润。至此方知，展示在我们面前的这组“现成品”是玉之所化，玉之再生，它生成了当代艺术中常常应用的方法——材料转换。因之，此作可谓是观念艺术的具象化，是有意味的当代性。

这种将当代观念或视觉方式引向和介入到传统材质的玉雕，在钱步辉的其他作品中，各显韵致。如《一念》几乎是在保留红碧石原本形状的基础上，仅于其间稍施刀笔，顿将“一念之间”思绪定格在这块充溢着红色生命的美石之中。另外，钱步辉的玉雕中还有极富雕塑语言的作品，如《彩云之南》。此作，简约的造型之中，傣族舞的神韵于充满几何感的肢体语言中传达出强烈的形式之美。

二、别样的雕塑

这次展览，钱步辉仅拿出数件雕塑作品参展，其目的是与精微可人的玉雕之间产生一种视觉比对，以体验虽出自同一艺术家之手但却各有取向的艺术语言。这几件雕塑灵动中蕴含浑厚，节奏中激荡韵律，作品《游》便充分地显现出这种特质。此作，将具有传统图像意味的“肥女”用自我语言对其进行了解构，因而，当它以高悬之姿悬于空间之时，便即刻凸显出其重构之美。在这里，被悬置的“肥女”在线丝的摇曳之间，左右逍遥，上下游荡，它的形体在空间中延伸，它的意象在游离中形成；它的建构凸显出一种跌宕起伏的律动，在不完整的形体中趋导了视觉的追踪。再如《缱绻》，灵感来自于人参这种植物，钱步辉借取了人参那种恣意穿迂的形态，将之升发成一种情投意合、追逐缠绵的意象。

在这个展览中，虽以玉雕为主线，但玉雕与雕塑互衬，传统与当代交融。正所谓“近日司花出新巧，一枝能著两般花”。在这里，我们可以品鉴到玉之内蕴、玉之光华、玉之气息；可以品读到雕塑之韵律、雕塑之张力、雕塑之力量。可以同时领略到这两种不同艺术门类所承载的美学特质，可以籍此来增强艺术的情感滋养和艺术传播的社会效能。

三、化旧为新

应当认为，钱步辉极具形式感的玉雕，是长期从事雕塑艺术探索的另类表现，抑或是艺术手法的某种转型。他的玉雕带有雕塑语言的影子；带有对传统玉雕审美和手法的读鉴。这些因素虽然是构成他的玉雕艺术之潜在因子，然而，这种对于玉质材料的情感观照却是一种具有当代视觉关系的艺术思维。因此，与其传统的美学认知判然有别，是审美观念的前导性决定了钱步辉对于题材、造型、手法的选择，是带有主观意图的化旧为新。

因此，钱步辉的“玉之雕刻”一去传统玉雕极求工巧的审美偏执，而达到将传统文质与当代视觉认知相互溶；悦目之美和触摸心理相牵引的审美目的，进而引起触觉冲动的审美情感。它所散发出的温润气息，必然会使人产生爱不释手的物性感知。也因此，笔者将钱步辉的玉雕称之为——新把玩。

四、再说创新

由此，笔者又要旧话重提，这就是关于传承与创新的问题。在我的一篇《当世之玉》的文章中就玉雕艺术的创新问题曾指出：“玉雕在转型过程中，有两个方向：一是与玉质材料紧密联系，来阐释玉质材料的特性；一是反问和质疑玉质材料，把玉材进行追问性地创造。第一个方向是与玉质特性紧密相连，进行当代性的转型；第二种方向则是反问和质疑关于传统文化观念在当代造型艺术中的意义和价值。”以此来看，钱步辉的玉雕两者兼有。也正因为如此，他的玉雕才显示出对材料深刻的认知和驾驭的自如，形成技艺相合、观念相融的具有现代性、创新性的“钱氏玉雕”。

五、结语

钱步辉教授此次展览是对玉雕这一门古老的传统技艺的变革性探索，这种探索需要深悟艺术的原理，深悟玉质材料中所沉淀着的中国文化气息和由此投射出的玉文化的精神内质。钱步辉的玉雕富有自我的艺术特质，富有当代性审美，因此，这个展览是一次视觉与触觉、工艺美与艺术美的统一，也是材料特性与情感表达相契合的展现。它富有咀嚼性、带有把玩性，因而自然产生惬意的悦适性。可以说，此展为受众提供了一次不可多得的品味、体验与交流的机遇。

——宋伟光（美术理论家，景德镇陶瓷大学教授、美术学院学术委员会副主任，《中国雕塑》执行主编）

甲辰仲夏于北京迟读斋

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